{"id":17999,"date":"2018-03-28T17:35:12","date_gmt":"2018-03-28T15:35:12","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.espronceda.net\/?p=17999"},"modified":"2026-07-07T16:56:40","modified_gmt":"2026-07-07T14:56:40","slug":"techne-hh-veronica-vazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.espronceda.net\/ca\/techne-hh-veronica-vazquez\/","title":{"rendered":"T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez \u2013 25\/04 a les 20h"},"content":{"rendered":"

T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez
\n<\/strong><\/em><\/p>\n

Inauguraci\u00f3 el 25 d’abril de 2018 a les 20:00h (entrada lliure)<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Una exposici\u00f3 de la reconeguda escultora uruguaiana Ver\u00f3nica V\u00e1zquez, comissariada per Alejandro Mart\u00edn, en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Piero Atchugarry.<\/p>\n

Espronceda, Centre d’Art i Cultura, i la galeria Piero Atchugarry tenen el plaer de presentar la primera exposici\u00f3 de l’artista uruguaiana Ver\u00f3nica V\u00e1zquez a Barcelona.<\/p>\n

L’exposici\u00f3 \u00abT\u00e9chn\u00e9 H.H\u00bb \u00e9s una melodia humanista que reneix d’elements fabricats i conceptualitzats per l’\u00e9sser hum\u00e0.<\/p>\n

En grec, la paraula T\u00e9chn\u00e9 significa tant t\u00e8cnica com art. L’obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez es nodreix d’aquesta ambival\u00e8ncia: crea el seu art a partir de restes d’objectes, m\u00e0quines, materials artificials i codis humans, els harmonitza a trav\u00e9s d’estructures tridimensionals que ens atrauen i ens mostren altres realitats, funcions i emocions.
\nEstem a l’era digital, actualment 5.0, dominada per algoritmes l\u00f2gics molt sofisticats i una percepci\u00f3 de la realitat a trav\u00e9s de pantalles lluminoses, brillantor i alta resoluci\u00f3. Tanmateix, Ver\u00f3nica proposa una era d’Humans amb Humans, H.H.<\/p>\n

L’espectador ha de percebre la seva obra de manera hol\u00edstica; sens dubte la nostra part racional vol analitzar l’origen de les peces \u2014\u00e9s quelcom hum\u00e0\u2014, per\u00f2 aquestes ja han perdut la seva activitat, i l’artista, com la saba de l’arbre, les absorbeix, les barreja i amb elles nodreix fulles noves i verdes. Aquestes composicions poden formar part d’un maquinari complex, circuits oferts al nostre pensament, programari hum\u00e0. La creaci\u00f3 art\u00edstica ens il\u00b7lumina com si fos un codi obert que els nostres ulls reescriuen; els nostres sentits es commonen i, finalment, com a espectadors arribem a una \u00abintel\u00b7lig\u00e8ncia artificial emocional\u00bb. Per a V\u00e1zquez, un dels seus grans referents art\u00edstics \u00e9s Gertrud Goldschmidt, amb qui comparteix conceptes com l\u00ednia, espai i ret\u00edcula.<\/p>\n

En l’obra de la imatge podem apreciar clarament l’univers i el llenguatge de l’artista: entre composici\u00f3 po\u00e8tica, resson\u00e0ncia de materials i nou llenguatge; tot i que portant la imatge a l’extrem podem dir que \u00e9s una sofisticada placa base, un maquinari encara no inventat, d’una intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial i humana a trav\u00e9s de la qual flueix programari, un codi lliure que connecta emocionalment amb all\u00f2 m\u00e9s hum\u00e0 i natural de l’animal sofisticat que som.<\/p>\n

L’obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez troba les seves resson\u00e0ncies a Barcelona, amb artistes que han marcat la personalitat i la sensibilitat de la ciutat: des de les composicions po\u00e8tiques de Joan Brossa fins als col\u00b7latges pict\u00f2rics d’Antoni T\u00e0pies, passant pel proc\u00e9s d’acumulaci\u00f3 i organitzaci\u00f3 d’Ignasi Aball\u00ed. Tamb\u00e9 connecta amb una nova generaci\u00f3 d’artistes de la ciutat que reutilitzen restes d’objectes i materials que recullen per generar les seves peces art\u00edstiques, com David Bestu\u00e9, Patricia Dauder i Jordi Mitj\u00e0.<\/p>\n

Aquest retorn al hum\u00e0 que proposa l’artista ens indueix a reflexionar sobre la nostra contemporane\u00eftat: com la tecnologia insaciable, en la seva obsessi\u00f3 per v\u00e8ncer la natura, la transforma i destrueix, la contamina amb els seus processos industrials i, en un mercat de consum desenfrenat, genera cada vegada m\u00e9s residus. No obstant aix\u00f2, noves iniciatives contempor\u00e0nies volen tornar a una economia circular, concepte intr\u00ednsec en l’obra de Ver\u00f3nica.<\/p>\n

Techne H.H ens ofereix aquesta experi\u00e8ncia, reflexi\u00f3 i energia mel\u00f2dica al Centre Espronceda de Barcelona.<\/p>\n

Sobre l’artista<\/strong>
\nVer\u00f3nica V\u00e1zquez.<\/a><\/p>\n

Nascuda el 1970 al departament de Treinta y Tres (Uruguai), Ver\u00f3nica V\u00e1zquez va estudiar Dibuix, Pintura, Escultura, Gravat, Cer\u00e0mica, Tapisseria i Hist\u00f2ria de l’Art. Va freq\u00fcentar la Fundaci\u00f3 Pablo Atchugarry, on va estar en contacte amb el seu fundador. Aquesta experi\u00e8ncia li va permetre con\u00e8ixer mestres com Octavio Podest\u00e1, Henrique Broglia, Miguel \u00c1ngel Battegazzore i Wifredo D\u00edaz Vald\u00e9z, figures rellevants de l’art uruguai\u00e0.<\/p>\n

Un pas important en la seva formaci\u00f3 va ser el curs d’Hist\u00f2ria i Teoria de l’Art impartit per l’artista Miguel \u00c1ngel Battegazzore, i el Taller d’Escultura amb Luis Robledo a la Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguai. Va completar estudis de cer\u00e0mica a Buenos Aires amb el ceramista Jorge Fern\u00e1ndez Chiti.<\/p>\n

Mitjan\u00e7ant un proc\u00e9s de recerca i recollida de materials, V\u00e1zquez recupera objectes rebutjats per crear escultures i relleus murals visualment impactants. La seva obra fa refer\u00e8ncia tant a la hist\u00f2ria del constructivisme uruguai\u00e0 com al llegat de l’Arte Povera itali\u00e0.<\/p>\n

El 2014, la galeria Piero Atchugarry va comen\u00e7ar a representar el seu treball, organitzant de seguida exposicions individuals el 2014 i el 2015. Posteriorment, la galeria va publicar un cat\u00e0leg monogr\u00e0fic de la seva obra.<\/p>\n

Al setembre de 2015, la seva obra es va exposar a la fundaci\u00f3 \u00abAmore e Scelta\u00bb, Abbazia di Rosazzo, Udine (It\u00e0lia). Al mar\u00e7 de 2016, l’historiador de l’art Luciano Caprile va organitzar una exposici\u00f3 individual de la seva obra al Museu Commenda di Pr\u00e9 de G\u00e8nova.<\/p>\n

A l’abril de 2016, el comissari Luca Tomi\u00f2 va seleccionar la seva obra Moldes<\/em> per a l’exposici\u00f3 Paradiso Inclinato<\/em> a l’Ex Dogana de Roma, al costat d’obres de mestres com Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel \u00c1ngel Pistoletto, Emilio Prini i Cesare Tacchi.<\/p>\n

Al maig de 2016, la seva obra es va exposar a l’exposici\u00f3 col\u00b7lectiva \u00abLove and Choice\u00bb al Museu MIIT de Tor\u00ed. Al novembre, el Museu Nacional d’Arts Visuals de Montevideo va realitzar una important retrospectiva del seu treball. El 2017, V\u00e1zquez va participar a \u00abThe Hidden Dimensions II\u00bb, exposici\u00f3 col\u00b7lectiva comissariada per Ilaria Bignotti a Marignana Arte, Ven\u00e8cia, durant la Biennal. El mateix any va tenir exposicions individuals a Marignana Arte al setembre. Al desembre de 2017, l’Efrain Lopez Gallery de Chicago va acollir la primera exposici\u00f3 individual de V\u00e1zquez als Estats Units.<\/p>\n

Les seves obres es troben en col\u00b7leccions privades d’Uruguai, Argentina, Brasil, Canad\u00e0, It\u00e0lia i Estats Units, aix\u00ed com en col\u00b7leccions p\u00fabliques com el Buckhorn Sculpture Park (EUA), la Fundaci\u00f3 Pablo Atchugarry (Uruguai) i el Museu Nacional d’Arts Visuals (Uruguai).<\/p>\n

Galeria Piero Atchugarry<\/strong><\/p>\n

Ubicada a Pueblo Garz\u00f3n, Uruguai, Piero Atchugarry \u00e9s una galeria d’art contemporani que opera en els mercats primari i secundari. La galeria va ser fundada el setembre de 2013 amb una exposici\u00f3 d’art itali\u00e0 d’postguerra. El 5 de gener de 2014 es va traslladar a un espai m\u00e9s gran a Garz\u00f3n, ocupant un antic estable reconvertit. Aquesta ubicaci\u00f3 representa un repte interessant per mostrar art contemporani a causa de l’arquitectura de la galeria.<\/p>\n

Al desembre de 2013, la galeria va iniciar un programa de resid\u00e8ncies. Artistes de tot el m\u00f3n s\u00f3n convidats a regenerar i crear obres espec\u00edfiques inspirades en la calma i la bellesa del paisatge i la natura uruguaiana. Fins avui han participat en aquest programa: Raffaele Rossi (It\u00e0lia, 1958), Daniel Papaleo (Argentina, 1968), Humberto Cazorla (Vene\u00e7uela, 1953), Octavio Podest\u00e1 (Uruguai, 1929), Diego Santurio (Uruguai, 1977), Peter Schwickerath (Alemanya, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) i Ver\u00f3nica V\u00e1zquez (Uruguai, 1970). El programa t\u00e9 com a objectiu educar el p\u00fablic sobre els processos art\u00edstics convertint la galeria en un estudi d’artista. Els visitants poden explorar les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques in situ, aix\u00ed com con\u00e8ixer i intercanviar idees amb els artistes. Cada artista convidat desenvolupa un projecte a Garz\u00f3n i crea una instal\u00b7laci\u00f3 espec\u00edfica per al lloc o per al parc d’escultures de 22 hect\u00e0rees que envolta la galeria, deixant un record permanent del seu pas.<\/p>\n

Al desembre de 2018, la galeria obrir\u00e0 una segona seu als Estats Units, ocupant un magatzem de 1000 metres quadrats al 5520 NE 4th Avenue, al cor de Little Haiti, Miami. Aquest nou espai art\u00edstic ser\u00e0 un lloc apassionant per promoure l’art contemporani internacional i impulsar la carrera professional d’artistes emergents i consagrats.<\/p>\n

Alejandro Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

Comissari d’art amb seu a Barcelona, desenvolupa la seva activitat a escala internacional. Llicenciat en Art i amb M\u00e0ster en Producci\u00f3 i Recerca Art\u00edstica per la Universitat de Barcelona, ha realitzat estudis de comissariat i gesti\u00f3 cultural al Sotheby’s Institute de Londres i al Node Center de Berl\u00edn.<\/p>\n

Al Centre d’Art Espronceda ha comissariat diverses exposicions, entre elles: \u00abBurbujas de Ocio\u00bb amb diversos artistes catalans; \u00abIn one breath\u00bb d’Ernesto C\u00e1novas; i \u00abWhat do you say?\u00bb de R\u00f6mer + R\u00f6mer. Ha organitzat diverses confer\u00e8ncies sobre art contemporani i col\u00b7leccionisme: \u00abMecenet Talk\u00bb.<\/p>\n

Anteriorment va comissariar diverses exposicions a Barcelona i en fires internacionals. Actualment dirigeix i comissaria el projecte \u00abAct Utopia Lab\u00bb per a Espronceda, on artistes, cient\u00edfics, tecn\u00f2legs i emprenedors treballen junts per produir innovaci\u00f3 disruptiva amb finalitats socials i empresarials. Recentment va ser convidat a formar part de la Fundaci\u00f3 MACBA.<\/p>\n

esdeveniment a Facebook<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n

sobre l’artista<\/a><\/p>\n