![\"Promotional](\"https:\/\/staging.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/facebook-poster-youre-a-tourist-in-my-town-by-aili-schmeltz-gabriel-dubois.webp\")
<\/p>\n<\/p>\n
Comissariat per Valentina Casacchia<\/strong><\/p>\n Inauguraci\u00f3 dijous 20 de juliol a les 19:30h.<\/p>\n Exposici\u00f3 del 21 al 29 de juliol<\/p>\n Esdeveniment a Facebook<\/a><\/p>\n Per primera vegada en les seves carreres, Aili Schmeltz (Los Angeles, Estats Units) i Gabriel Dubois (Vancouver, Canad\u00e0) es troben a Barcelona per a la realitzaci\u00f3 de You’re a Tourist In My Town<\/i>, un projecte de resid\u00e8ncia comissariat per Valentina Casacchia que s’inaugura el 20 de juliol a l’Espronceda Center for Arts and Culture de 19:30 a 22:00h.<\/span><\/p>\n Concebuda com una instal\u00b7laci\u00f3 performativa i un territori espec\u00edfic del lloc, l’exposici\u00f3 convida el p\u00fablic a una profunda reflexi\u00f3 sobre la identitat i els l\u00edmits. Amb refer\u00e8ncia a diversos termes que impliquen el significat de ser estranger en un pa\u00eds diferent, tots dos artistes van decidir construir un escenari visual al voltant d’aquests temes sense caure mai en una declaraci\u00f3 purament pol\u00edtica. Se’ns ofereix l’esperit d’un turista d’inc\u00f2gnit, amb totes les implicacions que el terme pot significar. Tots ens convertim en observadors \u2014els artistes i el p\u00fablic\u2014 estudiant-nos m\u00fatuament en aquesta condici\u00f3 complexa i estratificada.<\/span><\/p>\n La instal\u00b7laci\u00f3 es basa en idees de respecte a les barreres, alhora que es percep la bellesa i la dignitat en l’acte de ser obstaculitzat i impedit d’entrar en un espai. En respectar els l\u00edmits tra\u00e7ats pels locals, els artistes no volen intrometre’s, conformant-se amb no saber ni veure massa. Les tanques, pantalles i barreres es converteixen en escultures, objectes de bellesa i humanisme; la l\u00ednia tra\u00e7ada a la sorra funciona com un acte de dibuix o marca.<\/span><\/p>\n Aili Schmeltz \u00e9s una artista amb base a Los Angeles que va estudiar a UCLA, va obtenir un MFA de la Universitat d’Arizona i un BFA del Kansas City Art Institute. Ha exposat internacionalment a ciutats com Berl\u00edn, Londres, Zuric, Nova York, Los Angeles, Chicago i Miami. Entre els seus \u00e8xits recents destaquen una beca de la California Community Foundation, una exposici\u00f3 individual al Museum of Contemporary Art Tucson i una beca de la Pollock Krasner Foundation. Altres premis recents inclouen la Creative Capacity Fund Grant, la Durfee Foundation Grant i la Foundation for Contemporary Arts Grant. Schmeltz ha estat artista en resid\u00e8ncia al Bemis Center for Contemporary Arts, Sculpture Space, Babayan Culture House (Capad\u00f2cia, Turquia), Takt Kunstprojektraum (Berl\u00edn, Alemanya) i Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Ven\u00e8cia, It\u00e0lia). Va ser cofundadora del Los Angeles Art Resource i fundadora d’Outpost Projects, un espai de projectes al desert alt de Calif\u00f2rnia.<\/span><\/p>\n Schmeltz \u00e9s artista d’instal\u00b7laci\u00f3, escultora i pintora. La seva obra exposa la manifest juxtaposici\u00f3 entre la seva crian\u00e7a al Mig Oest i la seva adoptada i temperamental ciutat, Los Angeles. Schmeltz considera que l’esfor\u00e7 per assolir la utopia \u00e9s tan ut\u00f2pic com el lloc f\u00edsic o l’objectiu paradis\u00edac realitzat. Les restes constructives despullen les estructures hibridades de la seva ingenu\u00eftat i, en conseq\u00fc\u00e8ncia, semblen menys possibilitats futuristes i m\u00e9s monuments caiguts de l’idealisme. Les seves escultures utilitzen materials i m\u00e8todes propis de la construcci\u00f3 de fa\u00e7anes en la ind\u00fastria de l’entreteniment, i examinen els materials i les proporcions de l’arquitectura modernista.<\/span><\/p>\n En les seves pintures a gran escala i obres en paper, Schmeltz es mou entre les dues i tres dimensions mentre aborda l’acte de veure i l’acci\u00f3 f\u00edsica d’interactuar amb els objectes. Schmeltz construeix els seus objectes bidimensionals de manera similar a com construeix escultura: la perspectiva lineal, les l\u00ednies de grafit i els degradats de color es superposen i interactuen per crear il\u00b7lusions espacials i patrons de muar\u00e9 vibrants que enganyen l’ull. Aquestes pintures\/dibuixos\/escultures requereixen que l’espectador es desplaci al seu voltant per observar com la imatge o la dimensi\u00f3 de l’obra entra i surt de focus, subratllant la condici\u00f3 d’objecte de la finestra de visualitzaci\u00f3 tradicional.<\/span><\/p>\n Gabriel Dubois \u00e9s un artista de Vancouver, Canad\u00e0, que va estudiar a l’Emily Carr Institute of Art and Design. Gabriel porta l’\u00faltima d\u00e8cada residint a Europa, treballant i exposant a Berl\u00edn, Hamburg, Leipzig i Londres. La pr\u00e0ctica de Dubois, basada exclusivament en les doctrines de l’art urb\u00e0, el postmodernisme i l’art povera, sorgeix d’un desig innat d’expressar i inscriure la seva heterog\u00e8nia vida d’experi\u00e8ncies a trav\u00e9s del llenguatge formal de l’abstracci\u00f3. A m\u00e9s, Dubois ha exposat a ciutats com T\u00f2quio, Toronto, Vars\u00f2via, Col\u00f2nia, Saignon, Nova York i Vancouver. La seva obra forma part de nombroses col\u00b7leccions, entre elles la Chan Foundation i la Spiegelberger Collection.<\/span><\/p>\n En els seus inicis, Dubois expressava aix\u00f2 pintant vagons de trens de mercaderies canadencs, creant exhibicions p\u00fabliques m\u00f2bils de la seva obra al llarg del seu pa\u00eds natal. El temps dedicat a la pintura de cases li va proporcionar un vocabulari art\u00edstic amb una pinzellada minuciosament mesurada, sin\u00f2nim avui de la seva pr\u00e0ctica de Berl\u00edn a Sri Lanka. L’obra de Dubois canalitza la seva exist\u00e8ncia n\u00f2mada a trav\u00e9s d’un equilibri de significants i s\u00edmbols; formes geom\u00e8triques pintades amb energia es puntuen amb imatges de col\u00b7latge procedents de revistes i mercats de segona m\u00e0, sintetitzant el caos i les deixalles de la vida urbana i la seva indifer\u00e8ncia a l’especificitat cultural. L’art elevat, els s\u00edmbols religiosos, els grafits i els mitjans quotidians es fusionen formant un absorbent pla pict\u00f2ric abstracte.<\/span><\/p>\n En una pr\u00e0ctica paral\u00b7lela que tamb\u00e9 empra materials trobats, Dubois crea estructures de fusta amb forma de refugi, reminiscents de les col\u00f2nies hippies constru\u00efdes pels desertors del reclutament nord-americ\u00e0 durant l’era del Vietnam a les illes de la costa de Vancouver. Independentment del lloc on es trobi, Dubois continua creant aquests refugis com a estudis temporals, llocs de recolliment i contrapunts formals a les seves composicions abstractes pintades.<\/span><\/p>\n Valentina Casacchia \u00e9s una historiadora de l’art italiana i comiss\u00e0ria independent afincada a Mil\u00e0. Va obtenir el seu m\u00e0ster en hist\u00f2ria de l’art contemporani a Roma, abans de passar un any d’estudis a l’EHESS de Par\u00eds. Entre el 2005 i el 2011 va treballar a Nova York per a diverses institucions (Solomon R. Guggenheim Museum, The Armory Show, The Jersey City Museum, Freight + Volume Gallery) i va comissariar extenses col\u00b7leccions privades, entre elles la col\u00b7lecci\u00f3 Gregory Callimanopulos. Despr\u00e9s d’un any de doc\u00e8ncia a la Universitat de Pavia i diverses col\u00b7laboracions amb galeries internacionals, \u00e9s actualment directora art\u00edstica del KNACK Studio de Mil\u00e0, que combina una \u00e0mplia gamma d’expressions com instal\u00b7laci\u00f3, escultura, pintura, fotografia, v\u00eddeo i performance.<\/span><\/p>\n Sobre els artistes:<\/p>\n